月讀的異想世界

好久沒看過鏡頭語言這麼強烈又厲害的電影，非常重口味又十分犀利，銳利到讓人非常不舒服，不由得想起黑鏡，有如一針見血的力度，直視內心又讓人反思，咀嚼再三。

劇情描述過氣女星伊莉莎白無法面對日漸老去的恐懼，決定挺而走險，注入一種名叫完美物質的不明液體，據說它能讓人擁有更年經更完美的自己，但使用後必須僅記每7天交換身體主權，否則後果自負。伊莉莎白分裂出一個年輕完美的女孩─蘇，難忘聚光燈和眾人掌聲的蘇，很快應徵上節目主持人，年輕貌美的她，毫無意外的吸引無數目光，成為現象級的存在，蘇的發光發熱，更加劇了伊莉莎白的嫉妒和自卑，心靈逐漸扭曲，而蘇看著皮膚鬆弛難掩老態的伊莉莎白，也越發討厭這個只會躲在家中不事生產又暴飲暴食的她，相看兩厭的兩人很快的忘記，她們其實是同一個人，甚至開始爭取身體的主權，無視七天交換的規矩，最終造成無法挽回的憾事。

從導演、編劇、攝影、音樂、剪接等，甚至視覺設計都超出水準的令人驚豔，大膽前衛的用色和設計，非常符合電影核心，簡直無懈可擊，尤其是鏡頭的設計非常精準，不用旁白，甚至也不用透過演員台詞解釋，就能直觀的對觀眾造成衝擊，刻意的特寫加慢動作，將讓人不舒服的男性凝視毫無保留的傳達進觀眾內心，感同身受一名女性為何對外貌和肉體如此執著，在如今過度追求白幼瘦的單一審美下，許多女性深受其害，可是又不由得深陷其中，甚至奉為圭臬，為了維護美貌極盡心力的延緩老化，尤其各大主流媒體往往很愛拍明星變老的照片，明目張瞻假借網友的名義，公然嘲笑明星的老態，不斷鼓吹洗腦年輕貌美才是正道，而在肉體恐懼下的明星無一不去醫美，試圖留住青春，殊不知再度淪為媒體報導的嘲諷的對象，打了多少針，整了哪個部位，臉有多僵……，容貌焦慮就像一張無形的蛛網，緊緊的困住每個人，隨時吞噬自己。

除了男性凝視和容貌焦慮，懼裂更進一步的探討，你愛的究竟是自己還是被眾人疼愛的自己，維持美貌真的是自己愛美，還是這樣才有人愛？尋求認同是人的天性，但和自己的意願和健康相比，又孰輕孰重？又或者為了達成目的和夢想，你願意付出多少代價？犧牲掉未來自己的健康也在所不惜?懼裂很巧妙的將年輕和老去的自己同時並存，年輕時的恣意揮霍、過度的熬夜玩樂，無異在透支未來的自己，並具象化的表現出來，宛如暗黑成人的現代寓言，比恐怖片更令人膽戰心驚。

小丑2好看嗎？我想導演根本沒鳥這個問題，甚至更玩味的將觀眾拉進電影裡，成為小丑的信徒，而你越討厭沒有爽感的電影的當下，也搖身成為那個只愛小丑、不在乎亞瑟生死的偽君子。

小丑第一集預告出現的時候，可謂是橫空出世，即使沒見過電影全貌，幾乎就可以肯定這部電影絕對是名留青史的偉大電影，即使在拉高期待的狀態下，小丑依舊比期望更超出預期，甚至被亞瑟鼓動，認同他的沉淪，甚至被他逆轉正邪的立場，然而小丑2光看預告就充滿著不祥的預感，更別說是改走音樂劇的路數，簡直令人無法想像，別說亞瑟佛萊克，就算是以前的小丑出來像迪士尼卡通一樣，走一走突然唱起歌，就覺得渾身雞皮疙瘩無法直視，但衝著瓦昆的演技，想起他精湛的演出，還是衝了首輪，然後……嗯……只能說一言難盡。

接續上集，亞瑟被警察逮捕後靜待法院審判，在等待審判的期間，他在精神病院中認識了哈莉奎茵，她的出現讓他飽受欺凌的人生，終於感受到一絲善意，而信徒的景仰更讓他第一次感受到被需要被肯定，欣喜之餘也發現眾人似乎愛戴小丑更甚於他，每個人只期待看到意氣風發的小丑，不願看到懦弱受傷的亞瑟，每個人努力把小丑和亞瑟切割成不同的人，亞瑟終於明白自己依舊是那個無人在乎的邊緣人。

為什麼說小丑2是一部實驗電影呢？首先，將這部曾經神作的續集改成音樂劇，不要說專業製片，相信不會有人覺得這是一個好點子，但導演很有種的拿了大筆錢拍了小丑2來証實，這真的不是一個好點子。這種實驗精神在理性上深覺該欽佩導演敢大膽嘗試，但感性上真的很想破口大罵花惹發，老娘花了錢給我看這個！！還是很刻意的避開觀眾的爽點，故意到近乎惡意。

衝著慷仁演技和傳說的17公分直奔首輪，在觀影前並沒有做任何的功課，只知道導演是拍出神作血觀音的楊雅喆，其他一概不知，很單純的想接受電影的給予，在沒有太多資訊的干擾下，很純粹直觀的面對，然後寫影評推一下，但看完後還真是五味雜陳，一時很難整理思緒。

女主小綠一直被相同的夢境困擾，渴望找到在她身上彈奏的一段音樂，因此不斷的各個男性床第之間遊走，女主的好友Queenie心底深處有個難以忘懷的舊愛，即使將要與另一大家族兒子舉行商業聯姻，仍依舊沈迷危險性愛之中，試圖找回舊愛的味道。男主單親霸因為外遇而與妻子離異，也因此與唯一的孩子不親，他透過一次次的歡愛釋放心底遺憾，而小綠是其中最特別的，他叫她火星女孩，讓他想起第一次心動的感覺，有股衝動再次動筆為她寫下小說。膠衣男在性愛中是絕對的支配者，不容質疑，可現實生活卻是連女友懷孕都被分手的魯蛇，Queenie似乎迷戀上他，可是他卻害怕顯現真實的自我，拒絕更進一步。

看完電影，內心千頭萬緒只能說一言難盡，也許台灣看似開放，實際上很難容忍像慾望城市珊曼莎一樣的女人？電影裡四位主角放形骸浪彷彿都是因為曾經的愛而不得，才變得約砲達人。但2024的現今，難道不能有人單純為了享受性愛才約砲？非要有遺憾才敢於緃情性愛？演員表現很大膽，全裸也自然不扭捏，可是劇情卻割裂的意外「保守」，討論的內容彷佛是十年前的話題，似乎身體可以跟無數人做愛，但心靈仍要維持純愛的潔淨，大膽的只有演員，但劇情的核心並未給予演員足夠的力道發揮，真的略顯可惜，四個人四個故事糾結的點實在太冷僻，難以讓人共鳴，說是大膽前衛還不如2005年的天邊一朵雲，破浪男女的編劇和導演對於變性和SM方面的了解，過於懸浮沒有落地，像是自我想像的故事，沒有真切的踏實感，也有可能四個角色把劇情切的太多面向，讓觀眾始終處於飄浮的狀態，找不到觸動點。

除了劇情，比較訝異的是慷仁和其他演員的表演並沒有在同一個圖層上，好像正劇跑去演古偶劇，有一種突兀感。問了朋友，發現朋友也有同感。要澄清的是破浪男女的演員並沒有演不好，而是其他的演員都是演出角色的生活狀態，但慷仁卻是內化去挖掘角色心理活動，但很妙的是慷仁在「媽，別鬧了！」的狀態拿來破浪男女，我反而覺得是成立的，也許是因為所有的演員都是直觀給予，而只有慷仁是在深化角色，在觀影的當下，可以感覺到慷仁很努力要賦予單親霸的角色立體真實感，但彷彿越努力越不在同一個空間，非常吊詭。

低迷已久的港片，終於迎來一部讓人酣暢淋漓、大呼過癮的絕佳好片─斥資三億實景打造的電影九龍城寨，一別以往港片裡可怕的刻板印象，成為一個有情有義、讓社會底層的勞工階級能喘口氣，頑強向上與命運不公抗爭的地方，除了拳拳到肉，觀影就能感受到痛覺的精彩打戲之外，在感情上的文戲也非常搶眼，平衡的恰到好處，別說是登上今年度十大佳片，就算以港片全盛時期來比也是毫不遜色，足以進入影史殿堂的等級，真心推薦不容錯過。

如果你喜歡「以你的名字呼喚我」的電影風格，那麼千萬不要錯過 盧卡格達戈尼諾 執導的新作「挑戰者」，導演非常擅長捕捉成長中銘刻於心的記憶缺憾，將零星的碎片浮光影響著現在和未來的氛圍，詮釋和解讀的非常獨道。不同於商業愛情片的節奏設計，挑戰者非常巧妙的將三角戀的關係融入網球比賽裡，像在競賽也像是關係的延伸拉扯，眼神的交換也宛如攻心計，揮灑的不只是汗水，更是三人難分難解的愛情和友誼，是逝去的青春，也是難以割捨的熱情澎湃。

故事描述從小一起長大的死黨派屈克和亞特，同時愛上了網球奇才塔希。時隔多年，塔希因傷退出網球選手生涯，和亞特結婚育有一女，兩人功成名就看似妥妥的人生勝利組，但心中仍有外人所不知的痛苦與掙扎。亞特拿下無數網球冠軍，差一個就能拿下大滿貫，然而他卻失去熱情接連失常，身為他妻子兼教練的塔希看在眼裡更為焦慮，不知該如何幫助他？某天塔希提議讓他去參加挑戰賽找回信心，而比賽地點正是塔希前男友派屈克居住的城市，這個提議勾起亞特心底深處的陰影，不禁想起和派屈克曾經深厚的友誼，也想起自己趁虛而入的心機，更讓他放不下的是塔希從未像愛上派屈克一樣的愛自己，忍不住懷疑塔希究竟是喜歡自己才結婚，還是一種對網球夢想的投射和轉移？

導演在挑戰者中，設計了非常多有意思的鏡頭語言，雙男主各在一邊球場，女主明明是亞特的妻子兼教練，但她卻沒有坐在靠近亞特的位置，而是像兩人爭奪的戰利品坐在中線的位置，誰也不偏頗，鏡頭時而中立時而切換成選手視角，將三人錯綜複雜的關係在鏡頭的切換下表露無遺，同時又打破時間時序，古今交錯，與其說是愛情電影，更像是現實生活電影。

派屈克豪放不羈性感野性，個性積極熱情，卻往往只有三分鐘熱度，他屬於天才型網球員，網球對他來說，重要但絕不是生命的唯一，正如他愛上女主塔希，喜歡卻不專一。亞特聰明內斂，看似沉穩不爭，實際卻敏感脆弱，雖然不是天才型的球員，卻懂得從經驗中累積成長，不擅長主動攻擊，但卻懂得靜待時機，甚至用上心機，拿下塔希和冠軍。而女主塔希卻一反愛情電影的傻白甜或是戀愛腦設定，比起愛情，她更愛的是自己和網球夢想，完全務實的事業腦，雖然電影宣發有暗示性感演出，但其實只是點到為止，想看到更明確篇幅的性愛場面的人會失望，倒是路人球員有露幾秒男性雄風，嚇得我挑了一下眉，完全沒預想到能看到沒馬賽克的重點。

魔鬼剋星是一部從1984年開始的系列電影，具有一定的知名度和基本盤粉絲，雖然表面是恐怖電影，但實際上卻是披著恐怖電影的外皮，內裡是喜劇的基底，恐怖不重要，抓鬼不重要，也沒有縝密的推理和故事邏輯，重點就是看一群不太靠譜的抓鬼成員，稀里糊塗的完成抓鬼任務，跟印第安納瓊斯系列走的是相同的路子，有點刺激有點冒險嘻嘻哈哈中任務就順利完成，讓觀眾看得開心滿意帶著好心情走出戲院。如果你喜歡這樣的步調，也許這部電影會是你的菜。

故事描述史賓格勒一家回到紐約，延續上一代的遺志成為新一代抓鬼小隊，然而大眾只看見他們造成的破壞和巨大的財損，並不認可他們的努力和付出，眼見抓鬼基地的消防局就要不保，此時一個封印著死神的古物出土，強大的靈能震壞儲鬼裝置，引起眾鬼騷動，死神現世後，不僅冰封紐約，更要打破人界與冥界的壁壘，召喚幽靈大軍佔領人界，於是新一代的魔鬼剋星和元老級的魔鬼剋星決定聯手拯救世界。

比起其他經典IP，這部續作的觀影門檻相對比較高，非常多的地方只有老粉絲才懂，雖然不至於看不懂劇情，但確實會因為不懂而覺得平淡無趣，所以會建議想看的新粉絲先去看前作，或是YOUTUBE有很多講解前作的電影解析，了解一下這部電影的過去和歷史，會讓這部電影更好入口。

青春時期的愛戀像上了濾鏡般，美好又念念不忘，總是在每個人的心上留下一筆輕柔又難以忘懷的缺憾，如果當時再勇敢一點、再成熟一點，人生是否會不一樣？青春18X2就是這樣寫實的電影，電影畫面拍得如詩如畫，美得每一幀都可以截圖下來當明信片，但故事卻又充滿了生活感，真實的足以觸動每個人心底的青春回憶。

電影描述男主林家銘在36歲的時候事業失利，失去自己一手創立的公司，他心不甘情不願的去日本出差，幫同事最後一次忙。在日本街頭，他想起18歲打工時遇上的日本少女Ami，也想起兩人相處的點滴和再見面的約定，突然他決定停下自己工作狂的腳步，效仿Ami來場一個人的旅行，去看年輕時熱愛的漫畫場景，去她提過的地方，去她的故鄉看一看，旅途中他遇上了一些人，交了新的朋友，世界很大也許碰不到她，至少能親眼見到她看過的世界。

周處除三害憑著NETFLIX和大陸上映，近期又再度翻紅，引發大眾關注。電影片名取自典故直接點題，簡單俐落，基本上知道典故的人，就能大致清楚理解電影的情節，絲毫不差。

主角陳桂林是出名的黑道殺手，被全國的黑白兩道通緝追殺，某天奶奶過世後，又得知自己得了肺癌只剩不到半年的命，於是決定自首。沒想到警局內不僅沒人認識他，連通緝榜上都被遮擋住，只是可有可無的咖小，於是萌生一個想法，與其病死沒人知曉，還不如幹一票大的，打算效法周處除三害，殺掉榜一和榜二的通緝犯，讓眾人記得他的名字陳桂林。

電影節奏緊湊，前十分鐘就豎立主角異於常人的冷血與瘋狂，毫無畏懼的闖入別人地盤槍殺黑道大哥，與警察追逐奔逃，非但不害怕更多的是興奮，彷彿是沒有痛覺，從高樓跳下也沒有絲毫猶豫。阮經天和李李仁的打戲不僅拳拳到肉，真實到光是觀影都能感受到痛楚，非常精采。中後期的打戲，雖然不若開頭打得酣暢淋漓，但卻把動作戲推向另一個層面，與香港仔在美髮店的對峙，兩人眼神和氣場上的對決，彷彿下一秒不是你死就是我亡的緊張感，充滿生死一瞬的戲劇張力，看得讓人不禁捏把冷汗。最後的打戲更是出乎意料的捨棄拳腳，反而是精神上的爭鬥，個人是很喜歡這種設計，把犯罪動作電影拉到另一個新的高度，變得更加有層次，而不是單一的從頭打到尾。

周處除三害為什麼大紅？首要的原因就是動作戲直接暴力不囉嗦的爽感，沒有反派死於話多，更沒有太多對白說教，就是一上來就開槍射殺，乾淨明暸卻又怵目驚心，獨特的暴力美學，讓人印象深刻。第二個原因是擁有動作戲少見的深度，用佛教的貪嗔痴融入三個主角，從罪惡滔天到洗心革面，不僅讓主角陳桂林的人物變得更立體，更以宗教的元素豐富電影。第三個原因自然是要歸功於演員的演技，每個人都恰如其份，詮釋的十分精采，其中特別要誇奨一下扛下整部電影的靈魂人物阮經天，之前看他的戲就覺得是有演員天份的，而且是老天爺追著餵飯吃的等級，後來很可惜迷惘了一陣子，演戲都沒神采，這次看周處除三害，有一種少林足球大師兄終於回歸的既視感，靈氣全回來了，厲害的演員就是能在眼神裡同時給觀眾精準傳達人物情緒外，還留了些空白讓人有想像的空間，一個眼神就能包含千言萬語又直擊人心，明明是犯罪動作片演出了文藝片的感覺，這種天賦不是單純演久的經驗累積就能得來的，非常難得，希望從這部電影後，阮經天演藝路能夠順遂，真心期待他能交出更多的好作品。

破墓，韓國電影今年第一部的話題電影，觀影人數不斷刷新紀錄，以恐怖電影來說，這樣的成績可以說是非常傲人。除了歸功於導演張宰賢和一眾工作人員的用心之外，四名主演精湛的演技，也成功的將觀眾帶入了氣氛詭譎、毛骨悚然的情節中。

故事描述女主李花林帶著法師奉吉來到美國，接受一名有錢人家的驅魔委託，花林發現屋主一家狀態詭異，長子長孫等人都受到詛咒，必須重遷祖墳，因此花林找來著名的風水師金相德和葬儀師協助。現場探勘後，金相德發現祖墳竟是建在極陰之地，一不小心所有人都會死於非命，面色凝重立刻婉拒。但經不住委託人一再的請求，再加上重金誘惑，和花林同時施法轉移災禍的保証下，金相德硬著頭皮接下委託，然而隨著墓地挖開，隱藏在墓地的邪悪力量意外被釋放，眾人被迫捲入一連串的恐怖事件。

破墓集合了巫術、風水、喪葬等傳統民俗元素，比起一般的恐怖片，更像是一個鄉野怪談。導演在氣氛和節奏的掌控上非常好，一開始就破題進入主線不拖沓。同時建立四個主角在各自領域的權威感，再藉由主角對委託案的質疑害怕，將觀眾心中的不安逐漸推高放大，整體氛圍也宛如挖墳一般，挖的越深恐怖氛圍也跟著層層遞進，最喜歡有一幕女主發現邪惡的東西逃出封印，強大到超出她的能力範圍，擔憂的同時發現鬼怪就在她的身後不遠處，一瞬間汗毛直豎，全身害怕到雞皮疙瘩狂起的模樣，實在是設計的非常好，在觀影的當下，真的會忍不住也跟著女主屏息，大氣都不敢喘一下。

跟普通鬼片不同的是，破墓不僅有虛無飄渺的鬼魂，也有實體的精怪，是確實能觸碰到的，因此更多了份血腥殺戮和不同的恐怖感。至於上升到國家層級的部分，劇中人物的名字都是來自於韓國獨立運動人士，可能因為不同文化無法全然體會，在觀影上，有些人會有好好的恐怖片何必扯上政治的多餘感，但如果進一步去了解韓日的歷史，其實是有加深電影厚度的好處，不至於落於普通的鄉野奇談，看完就沒了的空虛感。記得小時候也曾經看過日本來台灣打摏破壞風水龍脈的文章，雖然不知真假，但總覺得十分玄妙。

可憐的東西是一部非常前衛、色彩瑰麗又充滿奇幻的電影，好看卻非常挑人，也是各大影展絕對喜歡的題材，包含自我成長探索、衝撞社會體制規範、貧富差距和身體自主權……以及近年主流的女性意識電影，比起「芭比」輕鬆歡快的商業喜劇，可憐的東西不僅探討深入，而且更加聚焦在父權社會下的性覺醒，批判也非常顯而易見。

劇情描述女主貝拉因為不堪丈夫虐待跳河自殺，死後被科學家植入嬰兒大腦再度復活，她搖搖晃晃努力學習言語肢體平衡，學習生活中的一切，卻始終被科學家以安全為由囚禁在家中，甚至打算將她嫁給助理，讓她永遠離不開家的掌控。某天她遇上幽默風流的鄧肯，被他放浪不羈的行為給吸引，決定跟他一起去探索廣大的世界，她遇見世界的美好也見過殘酷的暴力，種種體驗讓她越發萌起自我意識，不願被鄧肯「以愛之名」捆綁，堅定走自己的路，終於她遇見了前一世的丈夫，他用槍脅迫她回到富麗堂皇的婚姻牢籠中，性命與自由她只能二選一……

電影節奏明快，整體視覺設計前衛又兼具美感，服裝浮誇又充滿怪異的美麗，為超脫主流框架的電影定下奇幻超現實基調，艾瑪史東在電影裡的表現可圈可點，除去大尺度的挑戰，演技一樣令人驚豔，成功演繹出「嬰兒」、「幼兒」、「青少年」至成人時期的變化，尤其對世界充滿好奇又純真潔淨的眼神，天真瀾漫又不諳人情事故，舉手投足都洋溢著新生的活力……演出的分寸感抓得剛剛好，有如白紙般的純真，沒有刻意裝嫩的違和感，最重要的是不會顯得蠢笨痴傻，僅管行為荒誕又極不受控，完全不理所謂的社會禮俗，在不傷人的前提下，喜歡就大方表達，討厭就直話直說，活得瀟洒歡快，就算性事也能侃侃而談，即使和傳統的良家婦女絲毫搭不上邊，不得不說貝拉的某部分，做了我們日常不敢做的事，看著她一路衝撞，似乎有種在看爽劇的爽感，尤其她嗆著要去揍哭鬧不停的嬰孩時，莫名會心一笑。如此挑戰社會傳統審美的女主角色，卻非常有魅力。正如電影裡的花花公子鄧肯明明最討厭世俗禮教，明明打算玩弄貝拉的感情，最後卻深深被她迷住。有時很不喜歡媒體老是把重點鎖定在犧牲全祼演出和大尺度性愛場面，其實她為角色的努力和付出，將不完美角色發揮得淋漓盡致更值得頌讚。

相較於一般藝術電影寓意藏得很深，可憐的東西在隱喻和暗示上表現的十分淺顯，優點是不需要靠影評解析，就可以很直接獲取導演所傳達的想法，連「性」也是毫不遮掩扭捏，衝撞父權的針砭和批判也是赤裸裸衝突，完全不必擔心看不懂，但缺點也正因為如此顯得說教意味濃厚，部分的人可能會覺得不舒服，但個人是非常喜歡這部電影，非常羡慕女主貝拉在面對社會規範，甚至是蕩婦羞辱的時候，一樣面不改色的做自己，既使現實的世界再殘酷，也坦然的接受生活的好的一面和壞的體驗，更不會因此而質疑自己。

由馬東石主演的動作電影烏有之地，在NETFLIX上映就拿下排行第一，是一部訴求很明確的電影，目標群眾也鎖定的很精準，劇情簡單邏輯也不經推敲，一切都是為打戲服務，喜歡動作電影的人可以看看，喜歡複雜一點、要有理有據，還想要有深度的人，等片荒再來殺時間吧！

故事描述韓國經過一個強大的地震後，文明斷絕，僅存的倖存者艱難生活著，每日為吃食和水源發愁，南山（馬東石）是末日下武力驚人的獵人，專門獵捕動物以換取水源，他的同伴知關暗戀一名美麗的少女秀娜，某天秀娜接到軍方邀請前往倖存者基地，基地領導相信年輕人是拯救人類文明的希望，因此希望找出倖存的年輕人加以保護，為了奶奶能過著不再餓肚子的安穩生活，秀娜心裡雖然懷疑但還是決定前往，殊不知一切都是一位變態醫生為了研究人體、創造新人類而設下的陷阱，這一切的陰謀正好被南山和知關發現，兩人決定不顧一切救出秀娜……

剛看到電影大地震的時候，忍不住笑了出來，因為真的太像另一部電影水泥烏托邦，而且所有的建物都倒塌，只剩一棟公寓健在，心裡暗笑這一棟就是李秉憲剛失守的那一棟嗎？後來查了一下資料，才發現原來烏有之地在企劃時是水泥烏托邦的第二集，共享同一個世界觀，頓時覺得很訝異，兩部風格真的差太多，比起第一部充滿人性掙扎的深刻，烏有之地選了一條很聰明的路，有第一集珠玉在前，橫豎也比不過，直接變成訴求明確的商業電影，專注在動作打戲，精準鎖定目標群眾，不像釜山行2一樣，什麼都想要結果什麼都不像，最後什麼族群都討不了好。

烏有之地優點是動作拳拳到肉，打得俐落打得狠絕，沒有聖母慈心的拖泥帶水，乾脆爽快的快狠準，直接殺翻天，光看都讓人覺得痛感十足，尤其是面對變異軍人，發現對方缺點後，下手完全沒在客氣，一氣呵成的殺殺殺，主角光環的神力全開爽感爆棚，最後結尾收的也還不錯，一直很喜歡韓國影視把壞人都設定的很立體，不是很淺薄壞得莫名其妙毫無理由，雖然老梗歸老梗，但還是忍不住有些心疼，再壞再賤的壞人也有溫柔的一面，也有深愛到無法放下的執念。

滿分10分，烏有之地6.5分，推給喜歡爽爽動作戲和喜歡馬東石的人。