傳聞中的陳芊芊─笑點滿滿超下飯的甜寵輕喜劇

傳聞中的陳芊芊2020年播出的戲劇作品,當時非常的火紅,憑著好口碑,那時也滿心期待守在電腦螢幕前每集每集的追,最近因為男主丁禹兮大爆,讓我再度想起這部好劇,四年後再回味一次,依舊笑的合不攏嘴,被高甜的劇情撩得不要不要的。

故事描述三流編劇陳小芊陰錯陽差進入到自己筆下劇本世界,變成劇裡的砲灰三公主陳芊芊,按照劇情,她很快會在新婚之夜被男主韓爍下毒害死,為了保命她不得不取得韓爍的信任,同時想盡辦法推動劇情將男女主湊對,活到大結局後才能回到現實世界。然而在她一次次將韓爍推向原女主陳楚楚的過程中,她也發現自己愛上韓爍,不再急著回到現實世界,甚至開始想辦法扭轉劇本裡的悲慘命運, 沒想到劇情大幅改動後,原本的女主陳楚楚因此黑化變成反派,嫉恨陳芊芊奪走屬於她的少城主之位,發動軍隊軟禁城主進行叛變,最終雖然順利平定內亂,但韓爍為救陳小芊身受重傷……

傳聞中的陳芊芊看得出是部資金有限的網劇,服裝道具質感略顯不足,但絲毫不影響主創團隊的用心,誠意滿滿,特別是編劇真的要大大的加賞一番,沒有因為甜寵劇就不顧邏輯亂發工業糖精,反而在劇裡狠狠的諷刺時下演藝圈各式各樣的亂象, 如編劇陳小芊生硬推動劇情,強迫原男女主相愛,大牌演員改戲、帶資進組、注水加戲,還有一堆配角為了拖延時間,台詞又臭又長,最厲害的是編劇利用陳小芊的方式進行自我吐嘲,十分幽默,讓人不禁哈哈大笑。更絕的是故事大綱看似老套,卻處處反套路,如陳小芊為男主偷盗鎮國之寶龍骨,這橋段早已爛梗不新鮮,甚至還會被拿來刻意製造對立灑狗血,一直拖到快結局才解決,但傳聞中的陳芊芊卻是很快的盗出龍骨,龍骨還臭到所有人避之為恐不及,既搞笑卻又合乎情理。

通常男女對立國度的劇情,很容易變成宣揚女權的概念,反而讓人心生反感,就像電影千機變:花都大戰一般,立意雖好,但卻極端到有些隱隱覺得不適,最可怕的是女角們依舊是嬌妻式的戀愛腦,完全背離電影核心思想,但傳聞中的陳芊芊卻處理的十分細膩,用輕鬆歡快的方式,精準傳達出兩性應該是互敬互重互助的平等對待,而非表面的公平,主角們都沒因為戀愛而忘記百姓和身上的職責,尤其是韓爍的母親雖然貴為一國之后,面對戰爭也是披甲上陣,瞬間讓這部看似搞笑的甜劇充滿深意。

趙露思和丁禹兮在劇裡表現可圈可點,趙露思可愛靈動,丁禹兮眼神細膩,CP感十足,不用刻意撒糖,就忍不住跟著劇情姨母笑,高甜情節再多看幾次都依舊讓人心花怒放,最棒的是結局,不是假的HE,而是完整雙穿越真正的HE,喜歡一個人不該是單純的相似外表,而是彼此靈魂的吸引。

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懼裂─驚悚銳利又極具新意的暗黑寓言

好久沒看過鏡頭語言這麼強烈又厲害的電影,非常重口味又十分犀利,銳利到讓人非常不舒服,不由得想起黑鏡,有如一針見血的力度,直視內心又讓人反思,咀嚼再三。

劇情描述過氣女星伊莉莎白無法面對日漸老去的恐懼,決定挺而走險,注入一種名叫完美物質的不明液體,據說它能讓人擁有更年經更完美的自己,但使用後必須僅記每7天交換身體主權,否則後果自負。伊莉莎白分裂出一個年輕完美的女孩─蘇,難忘聚光燈和眾人掌聲的蘇,很快應徵上節目主持人,年輕貌美的她,毫無意外的吸引無數目光,成為現象級的存在,蘇的發光發熱,更加劇了伊莉莎白的嫉妒和自卑,心靈逐漸扭曲,而蘇看著皮膚鬆弛難掩老態的伊莉莎白,也越發討厭這個只會躲在家中不事生產又暴飲暴食的她,相看兩厭的兩人很快的忘記,她們其實是同一個人,甚至開始爭取身體的主權,無視七天交換的規矩,最終造成無法挽回的憾事。

從導演、編劇、攝影、音樂、剪接等,甚至視覺設計都超出水準的令人驚豔,大膽前衛的用色和設計,非常符合電影核心,簡直無懈可擊,尤其是鏡頭的設計非常精準,不用旁白,甚至也不用透過演員台詞解釋,就能直觀的對觀眾造成衝擊,刻意的特寫加慢動作,將讓人不舒服的男性凝視毫無保留的傳達進觀眾內心,感同身受一名女性為何對外貌和肉體如此執著,在如今過度追求白幼瘦的單一審美下,許多女性深受其害,可是又不由得深陷其中,甚至奉為圭臬,為了維護美貌極盡心力的延緩老化,尤其各大主流媒體往往很愛拍明星變老的照片,明目張瞻假借網友的名義,公然嘲笑明星的老態,不斷鼓吹洗腦年輕貌美才是正道,而在肉體恐懼下的明星無一不去醫美,試圖留住青春,殊不知再度淪為媒體報導的嘲諷的對象,打了多少針,整了哪個部位,臉有多僵……,容貌焦慮就像一張無形的蛛網,緊緊的困住每個人,隨時吞噬自己。

除了男性凝視和容貌焦慮,懼裂更進一步的探討,你愛的究竟是自己還是被眾人疼愛的自己,維持美貌真的是自己愛美,還是這樣才有人愛?尋求認同是人的天性,但和自己的意願和健康相比,又孰輕孰重?又或者為了達成目的和夢想,你願意付出多少代價?犧牲掉未來自己的健康也在所不惜?懼裂很巧妙的將年輕和老去的自己同時並存,年輕時的恣意揮霍、過度的熬夜玩樂,無異在透支未來的自己,並具象化的表現出來,宛如暗黑成人的現代寓言,比恐怖片更令人膽戰心驚。

無論是飾演老去的戴咪摩爾還是飾演年輕的瑪格莉特庫利,兩人毫無保留的演出,既大膽又精湛,尤其是戴咪摩爾願意全裸入鏡,讓真實老化的自己毫無修飾的展現在鏡頭前,非常不容易,而且看著年輕的自己,既驕傲又自卑、既羡慕又嫉妒的複雜心理,演的唯妙唯肖,曾經是好萊塢薪資最高女星的她,沒人比她更適合這個角色了。

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小丑2雙重瘋狂─負評眾多卻充滿實驗精神的反諷電影

小丑2好看嗎?我想導演根本沒鳥這個問題,甚至更玩味的將觀眾拉進電影裡,成為小丑的信徒,而你越討厭沒有爽感的電影的當下,也搖身成為那個只愛小丑、不在乎亞瑟生死的偽君子。

小丑第一集預告出現的時候,可謂是橫空出世,即使沒見過電影全貌,幾乎就可以肯定這部電影絕對是名留青史的偉大電影,即使在拉高期待的狀態下,小丑依舊比期望更超出預期,甚至被亞瑟鼓動,認同他的沉淪,甚至被他逆轉正邪的立場,然而小丑2光看預告就充滿著不祥的預感,更別說是改走音樂劇的路數,簡直令人無法想像,別說亞瑟佛萊克,就算是以前的小丑出來像迪士尼卡通一樣,走一走突然唱起歌,就覺得渾身雞皮疙瘩無法直視,但衝著瓦昆的演技,想起他精湛的演出,還是衝了首輪,然後……嗯……只能說一言難盡。

接續上集,亞瑟被警察逮捕後靜待法院審判,在等待審判的期間,他在精神病院中認識了哈莉奎茵,她的出現讓他飽受欺凌的人生,終於感受到一絲善意,而信徒的景仰更讓他第一次感受到被需要被肯定,欣喜之餘也發現眾人似乎愛戴小丑更甚於他,每個人只期待看到意氣風發的小丑,不願看到懦弱受傷的亞瑟,每個人努力把小丑和亞瑟切割成不同的人,亞瑟終於明白自己依舊是那個無人在乎的邊緣人。

為什麼說小丑2是一部實驗電影呢?首先,將這部曾經神作的續集改成音樂劇,不要說專業製片,相信不會有人覺得這是一個好點子,但導演很有種的拿了大筆錢拍了小丑2來証實,這真的不是一個好點子。這種實驗精神在理性上深覺該欽佩導演敢大膽嘗試,但感性上真的很想破口大罵花惹發,老娘花了錢給我看這個!!還是很刻意的避開觀眾的爽點,故意到近乎惡意。

亞瑟的幻想在第一部也有出現,是基於現實中的幻覺包裝自己痛苦不堪的生活,讓自己不至於失去希望,但小丑2已經來到超現實的部分真假難辨,動不動就開口唱歌,再加上推進緩慢、宛如死水的劇情,沒有對角色(包括哈莉奎茵)進行塑造舖陳,只是一昧的切割小丑和亞瑟,但這個點在開頭就已經點題,實在沒必要不斷跳針一再重覆,哈莉奎茵是誰不重要,信徒也不重要,一而再再而三的唱著不知所謂的歌的亞瑟,簡直是導演用來刻意挑戰觀眾理智的底線的武器,不否認部分歌曲確實是呈現亞瑟的心聲,但這個加分項很快被莫名奇妙的唱歌扣分扣到體無完膚,內心OS不要再唱了,拜託趕快演劇情。歌唱更嚴重的影響結尾,把原本應該是令人驚呼震驚的高潮橋段,完完全全的削弱,幾近無感。

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鬼才之道─必看年度佳片~~創意滿分超有梗的恐怖喜劇電影

四年前看過前導短片後,一直心心念念放在必看片單裡,一度錯認成「詭扯」直衝首輪(沒辦法男主都是陳柏霖),雖然詭扯很棒也很好看,但劇情內容並不一樣,恍惚間誤以為自己進入哪個平行時空,還是夢裡看到這部很有創意的點子,直到近日電影上映,我才確定期待超久的電影真的有這一部!(大笑)電影和預期一樣精采,在期待值拉高的狀態下,依然看的很滿意,沒意外的話,應該會是今年國片票房冠軍。

故事描述一名廢材女鬼,因為沒有厲鬼證,只剩三十天就要魂飛魄散,於是她不得不報名厲鬼選秀,希望能獲得當紅女鬼潔西卡的青睞,但毫無才華的她理所當然的被淘汰,心灰意冷的她,此時遇見了厲鬼經紀人兜哥和過氣女鬼凱薩林,於是為了“活”下去,超級廢材的她必須在三十天內完成厲鬼培訓,創造屬於自己的恐怖都市傳說,嚇出一番好成績,才能順利生存在人間。

號稱鬼比人多的鬼才之道, 電影以鬼為出發點,雖然外表包裝看似是恐怖片,但實際上卻一點也不恐怖,甚至還非常搞笑,怕鬼片的人也可以安心服用。鬼才之道,創建了一個前所未有的靈界世界觀,創意滿滿,尤其是一年一度的金鬼獎,簡直是笑翻我,內容對話更是妙語如珠,整場都笑聲連連,笑點很新也非常有梗,很多都是台灣人才懂的笑點,好幾次都笑岔了氣,很久沒有看到這麼有趣的電影,最難能可貴的還是原創非翻拍,真的要給編劇徐漢強和蔡坤霖拍拍手加很大的雞腿。

鬼才導演是拍返校的徐漢強,敘事功力成熟,節奏掌控非常好,上一秒能讓你笑到流淚,但下一秒的溫情也能打動你心扉,恐怖、搞笑、溫馨等元素拿捏恰到好處,是部非常成功的商業喜劇。聽說導演拍完鬼才之道太累想休息兩年,拜託!休息完一定要回來拍,台灣真的很缺這麼厲害的商業導演,完全抓到觀眾口味,不會太文藝,也不會曲高和寡,有時候就是需要輕鬆的喜劇舒解壓力、調劑身心。

電影裡每個演員都演的很好,張榕容影后級的實力無庸置疑,姚以緹和王淨也是可圈可點,陳柏霖超強的喜劇天份讓電影加不少分,每個演員都很出采,我個人特別喜歡張榕容眉宇間透出的年代感,用微表情和眼神精準演出過氣女鬼壓過眾人的輩份感,處理的非常細膩,搞笑的時候,沒有偶包,冷淡幽怨的眼神又很有當時年代的獨特氣質。

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衝著慷仁演技和傳說的17公分直奔首輪,在觀影前並沒有做任何的功課,只知道導演是拍出神作血觀音的楊雅喆,其他一概不知,很單純的想接受電影的給予,在沒有太多資訊的干擾下,很純粹直觀的面對,然後寫影評推一下,但看完後還真是五味雜陳,一時很難整理思緒。

女主小綠一直被相同的夢境困擾,渴望找到在她身上彈奏的一段音樂,因此不斷的各個男性床第之間遊走,女主的好友Queenie心底深處有個難以忘懷的舊愛,即使將要與另一大家族兒子舉行商業聯姻,仍依舊沈迷危險性愛之中,試圖找回舊愛的味道。男主單親霸因為外遇而與妻子離異,也因此與唯一的孩子不親,他透過一次次的歡愛釋放心底遺憾,而小綠是其中最特別的,他叫她火星女孩,讓他想起第一次心動的感覺,有股衝動再次動筆為她寫下小說。膠衣男在性愛中是絕對的支配者,不容質疑,可現實生活卻是連女友懷孕都被分手的魯蛇,Queenie似乎迷戀上他,可是他卻害怕顯現真實的自我,拒絕更進一步。

看完電影,內心千頭萬緒只能說一言難盡,也許台灣看似開放,實際上很難容忍像慾望城市珊曼莎一樣的女人?電影裡四位主角放形骸浪彷彿都是因為曾經的愛而不得,才變得約砲達人。但2024的現今,難道不能有人單純為了享受性愛才約砲?非要有遺憾才敢於緃情性愛?演員表現很大膽,全裸也自然不扭捏,可是劇情卻割裂的意外「保守」,討論的內容彷佛是十年前的話題,似乎身體可以跟無數人做愛,但心靈仍要維持純愛的潔淨,大膽的只有演員,但劇情的核心並未給予演員足夠的力道發揮,真的略顯可惜,四個人四個故事糾結的點實在太冷僻,難以讓人共鳴,說是大膽前衛還不如2005年的天邊一朵雲,破浪男女的編劇和導演對於變性和SM方面的了解,過於懸浮沒有落地,像是自我想像的故事,沒有真切的踏實感,也有可能四個角色把劇情切的太多面向,讓觀眾始終處於飄浮的狀態,找不到觸動點。

除了劇情,比較訝異的是慷仁和其他演員的表演並沒有在同一個圖層上,好像正劇跑去演古偶劇,有一種突兀感。問了朋友,發現朋友也有同感。要澄清的是破浪男女的演員並沒有演不好,而是其他的演員都是演出角色的生活狀態,但慷仁卻是內化去挖掘角色心理活動,但很妙的是慷仁在「媽,別鬧了!」的狀態拿來破浪男女,我反而覺得是成立的,也許是因為所有的演員都是直觀給予,而只有慷仁是在深化角色,在觀影的當下,可以感覺到慷仁很努力要賦予單親霸的角色立體真實感,但彷彿越努力越不在同一個空間,非常吊詭。

破浪男女當然也不是全無優點,畫面拍攝的非常優美,攝影師絕對值得加雞腿。電影雖然比不上導演上一部神作那樣驚豔,但勇於跳脫拍攝沒接觸過的類型電影,確實勇氣可嘉,所有演員都非常大膽而投入,真的是突破尺度,而且鏡頭下的男女體都裸露的非常美麗和自然,沒有低俗感,即使充滿情欲也宛如藝術品般,媚而不妖。

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「影評」九龍城寨之圍城─今年必看的電影之一,還是熟悉的港味最

低迷已久的港片,終於迎來一部讓人酣暢淋漓、大呼過癮的絕佳好片─斥資三億實景打造的電影九龍城寨,一別以往港片裡可怕的刻板印象,成為一個有情有義、讓社會底層的勞工階級能喘口氣,頑強向上與命運不公抗爭的地方,除了拳拳到肉,觀影就能感受到痛覺的精彩打戲之外,在感情上的文戲也非常搶眼,平衡的恰到好處,別說是登上今年度十大佳片,就算以港片全盛時期來比也是毫不遜色,足以進入影史殿堂的等級,真心推薦不容錯過。

故事描述男主陳洛軍偷渡來到香港,為了生存不得不打地下擂台爭口飯吃,只想好好活下去的陳洛軍刻苦努力並未迎來好運,不僅被大老闆欺壓坑錢,更是一路被追殺不得不逃進人稱三不管地帶的九龍城寨,然而正是傳聞中龍蛇混雜聲名狼藉的地方,給了他悲慘人生中的第一個溫暖,當他瑟縮蜷縮睡在屋簷的時候,會有人將食物吊在杆子上遞給他,當他沒錢吃飯的時候,會有熱心的街坊給他工作,在九龍城寨當家的龍捲風庇護下,陳洛軍的人生終於有了歸屬感,也結交了不少好友。此時覬覦九龍城寨已久各方勢力,藉著陳洛軍是過去殺人不眨眼的殺人王陳占之子為由,一舉入侵九龍城寨,掀起血雨腥風。

在觀影前已經聽說這部電影好評如潮,但萬萬沒想到在期望值拉滿的狀態下,仍是驚喜連連,看完後仍不自覺的連說三次:太好看了。導演鄭保瑞導戲功力一絕,電影節奏快速流暢,兩小時不僅全無尿點還毫無廢場,爽度爆表,直接打出一個全新高度,刷新港片暴力美學,更厲害的是出場的人物非常多,但卻能做到每個人物都精準立體有特色和記憶點,甚至人物之間複雜的情感,短短幾分鐘就能讓觀眾感同身受,讓我印象最深的是殺人王陳占和龍捲風的友情,簡單的兩場戲,就把兩大傳奇人物是敵亦友的無奈,和不同於傳說中冷血的人物性格刻劃的十分傳神,這種複雜的訊息就算放劇情片都未必能用兩場戲講全,但導演卻在動作片裡處理的乾淨俐落不拖泥帶水,連情感都不打折,強到令人嘆服!

眾所周知動作片的重點絕對是落在精采絕倫的打戲上,因此大部分觀眾對文戲和情感的要求都會偏低,只要不太離譜邏輯能自洽就行,當然情感缺失的動作電影通常會有一個遺憾,就是看的時候很熱鬧,看完後很空虛,只能說出娛樂性高、好看,但回想後卻沒什麼深刻印象。然而九龍城寨這部電影不僅很大的程度上,在服裝造景上還原以前港式的風格文化,更難能可貴的是找回丟失很久的港式精神,尤其是陳洛軍和龍捲風之間宛如父子的師徒之情,城寨四少之間的惺惺相惜,不計生死為陳洛軍殺出一線生機,為鄰居街坊出氣的熱血義氣……無一不是熟悉的港味,就算不是香港人也會為之感動而震撼,被九龍城寨濃濃的人情味給吸引,從沒想過看動作片會鼻酸想哭。

電影裡最迷人的除了傳奇人物龍捲風(古天樂)之外,最大亮點絕對是飾演信一的劉俊謙和反派王九的伍允龍,劉俊謙屬於老天爺賞飯吃的演員,眼神中流露著難以形容的靈氣,有一種集中眾人目光的能量,和阮經天一樣,能讓動作戲產生一種獨特的質變,看到他在九龍城寨的演出,莫名有種港片後繼有人的安全感。

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如果你喜歡「以你的名字呼喚我」的電影風格,那麼千萬不要錯過 盧卡格達戈尼諾 執導的新作「挑戰者」,導演非常擅長捕捉成長中銘刻於心的記憶缺憾,將零星的碎片浮光影響著現在和未來的氛圍,詮釋和解讀的非常獨道。不同於商業愛情片的節奏設計,挑戰者非常巧妙的將三角戀的關係融入網球比賽裡,像在競賽也像是關係的延伸拉扯,眼神的交換也宛如攻心計,揮灑的不只是汗水,更是三人難分難解的愛情和友誼,是逝去的青春,也是難以割捨的熱情澎湃。

故事描述從小一起長大的死黨派屈克和亞特,同時愛上了網球奇才塔希。時隔多年,塔希因傷退出網球選手生涯,和亞特結婚育有一女,兩人功成名就看似妥妥的人生勝利組,但心中仍有外人所不知的痛苦與掙扎。亞特拿下無數網球冠軍,差一個就能拿下大滿貫,然而他卻失去熱情接連失常,身為他妻子兼教練的塔希看在眼裡更為焦慮,不知該如何幫助他?某天塔希提議讓他去參加挑戰賽找回信心,而比賽地點正是塔希前男友派屈克居住的城市,這個提議勾起亞特心底深處的陰影,不禁想起和派屈克曾經深厚的友誼,也想起自己趁虛而入的心機,更讓他放不下的是塔希從未像愛上派屈克一樣的愛自己,忍不住懷疑塔希究竟是喜歡自己才結婚,還是一種對網球夢想的投射和轉移?

導演在挑戰者中,設計了非常多有意思的鏡頭語言,雙男主各在一邊球場,女主明明是亞特的妻子兼教練,但她卻沒有坐在靠近亞特的位置,而是兩人爭奪的戰利品坐在中線的位置,誰也不偏頗,鏡頭時而中立時而切換成選手視角,將三人錯綜複雜的關係在鏡頭的切換下表露無遺,同時又打破時間時序,古今交錯,與其說是愛情電影,更像是現實生活電影。

派屈克豪放不羈性感野性,個性積極熱情,卻往往只有三分鐘熱度,他屬於天才型網球員,網球對他來說,重要但絕不是生命的唯一,正如他愛上女主塔希,喜歡卻不專一。亞特聰明內斂,看似沉穩不爭,實際卻敏感脆弱,雖然不是天才型的球員,卻懂得從經驗中累積成長,不擅長主動攻擊,但卻懂得靜待時機,甚至用上心機,拿下塔希和冠軍。而女主塔希卻一反愛情電影的傻白甜或是戀愛腦設定,比起愛情,她更愛的是自己和網球夢想,完全務實的事業腦,雖然電影宣發有暗示性感演出,但其實只是點到為止,想看到更明確篇幅的性愛場面的人會失望,倒是路人球員有露幾秒男性雄風,嚇得我挑了一下眉,完全沒預想到能看到沒馬賽克的重點。

這部電影很寫實也很生活,甚至帶著藝術氣質,更沒有明確的結局,如果抱持著想看到類似網住愛情Wimbledon的電影,會有些失望,觀影完不見得會有個好心情,個人覺得有點像不夠善良的我們性轉版,派屈克和亞特根本是Rebecca和簡慶芬的相愛相殺,塔希則是最愛自己的何瑞之,不過好一點的是主角都長了嘴,但即使如此主角心裡的魔鬼也沒有少任何一分,情況不僅沒有比較好,反而更加詭譎難測,塔希用盡辦法卻始終無法讓亞特重拾網球和生活的熱情,但情敵兼死黨的派屈克卻不費吹灰之力辦到了,但掀起的波濤卻是難以估計,男人間的茶言茶語也很有看頭,茶起來還真沒女生的事(笑),導演非常聰明也很懂得留白,似乎騷到腐女的癢處,也挑起性向之謎,將三人既複雜剪不斷理還亂的情感糾葛,詮釋的十分到位又後韻無窮,算是另劈出一條愛情電影賽道,情節中還埋入許多細節梗,讓人意想不到,卻也十分有意思。

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「劇評」與鳳行─感情不是我活著的唯一理由,愛一人也愛蒼生

由趙麗穎和林更新主演的與鳳行終於播畢,看完內心既滿足又有些惆悵,覺得神君和沈璃的日常看不夠,有些捨不得這麼快完結,不得不說這次由趙麗穎親自監製的與鳳行,真的是誠意滿滿,不只忠於原著,改編的部分也考慮影視特色而加以優化,甚至覺得比小說更為加分。

故事描述靈界碧滄王沈璃為躲避與仙界聯姻毅然逃婚,途中被追兵打傷而落入人界,被凡人行雲所救,相處中兩人日久生情,最終靈尊親自下凡追補沈璃,為免拖累行雲,沈璃只能回到靈界,不久墟天淵逃出一隻魑魅造成將士死傷無數,沈璃奔赴戰場剿滅妖物,卻遇上與凡間愛人長相一模一樣的上古神君行止,兩人一起重塑關壓無數魑魅的墟天淵封印,一同調查地仙失蹤案,沈璃不笨,即使神君否認,仍認出神君便是自己在凡間的愛人,然而在見識過魑魅的強大力量後,沈璃明白單靠靈界的力量不足以守護靈界百姓,更明白身為上古神肩負三界眾生重擔必須斷情絕愛,為了仙靈兩界的安危決定嫁給天孫扶容君,怎知在沈璃上至天界的時候,靈界遇襲重創,沈璃不得不趕回靈界主持大局,爾後在東海與靈界叛徒和魑魅符生同歸於盡。沈璃戰死東海的消息,震驚仙靈兩界,神君行止再也無法隱忍愛意,趕至東海,不惜違逆天道也要冰封東海找尋她的下落……

劇集改編自九鷺非香的小說「本王在此」,由於小說本身偏重於人物情感的心理描述,劇情本身起伏不大,因此與鳳行在前期步調偏慢,有種小火慢燉的感覺,甚至覺得人間相處的事件有點莫名奇妙,似乎和主角沒有太多關聯,但隨著劇情推進才慢慢揭示這些事件與人物的關係,有的是暗示男女主身份懸殊應當分開,有的是明示神明動情的下場,以往仙俠劇常常拿天規說事,因為天條叭啦叭啦所以不能動情,但與鳳行成功就成功在,它非常直觀的讓觀眾明白為何神不能動情?看過一個網友舉的例很有趣,如果今天動情的是財神爺,把全世界的錢都給了一個人,大家誰能忍?同理,擁有毀天滅地能力的行止神君,看似無所不能,但同時也被這能力所綑綁,能力越大責任越大,一旦有了私心,一旦情緒失控,那將會是多麼可怕的事情,這也是與鳳行好看之處,男女主都沒有戀愛腦,都在愛情和責任中不斷拉扯。

最喜歡女主沈璃的地方就是她的內心比起武力值更為強大,不管遇強遇弱態度永遠不卑不亢,不歧視弱小也不願攀附大神,比起仙界全仰賴行止的神威,她更相信自己能解決一切障礙,愛恨分明,不會因為曾經的情誼而心軟原諒叛徒,事業心比男主還強烈,當她認清為何要聯姻之後,面對愛情和責任,她可以毫不猶豫在愛人面前選擇嫁給別人,但在仙界西苑時,她也可以為了行止的一點念想,拚進全力阻止隕石攻擊,不畏生死,無論何事完全遵從內心所想的拚盡全力,生無懼死亦無懼。我想這也是為什麼趙麗穎轉型後還願意回頭接仙俠的原因,沈璃這角色真的太迷人了,當然應該也有為了一圓楚喬傳粉絲的夢想才接拍。

是說很不喜歡有些人老拿演員的年紀來說嘴,仙俠劇人物都是上千上萬歲的,三十幾歲演出哪裡老?哪裡裝嫩?而且上神的風範不是每個年輕演員能演出經過歲月歷練感,更不是瘦到像紙片人能撐得起上神強大的氣場,為什麼演員一定要白幼瘦?(是說我也沒覺得林更新胖)審美為什麼要這麼單一,世上有各式各樣的人亦有各式各樣的美,能不能演出人物精髓才是最為重要吧!

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「影評」魔鬼剋星:冰天凍地─ 成也情懷敗也情懷,觀影前最好先

魔鬼剋星是一部從1984年開始的系列電影,具有一定的知名度和基本盤粉絲,雖然表面是恐怖電影,但實際上卻是披著恐怖電影的外皮,內裡是喜劇的基底,恐怖不重要,抓鬼不重要,也沒有縝密的推理和故事邏輯,重點就是看一群不太靠譜的抓鬼成員,稀里糊塗的完成抓鬼任務,跟印第安納瓊斯系列走的是相同的路子,有點刺激有點冒險嘻嘻哈哈中任務就順利完成,讓觀眾看得開心滿意帶著好心情走出戲院。如果你喜歡這樣的步調,也許這部電影會是你的菜。

故事描述史賓格勒一家回到紐約,延續上一代的遺志成為新一代抓鬼小隊,然而大眾只看見他們造成的破壞和巨大的財損,並不認可他們的努力和付出,眼見抓鬼基地的消防局就要不保,此時一個封印著死神的古物出土,強大的靈能震壞儲鬼裝置,引起眾鬼騷動,死神現世後,不僅冰封紐約,更要打破人界與冥界的壁壘,召喚幽靈大軍佔領人界,於是新一代的魔鬼剋星和元老級的魔鬼剋星決定聯手拯救世界。

比起其他經典IP,這部續作的觀影門檻相對比較高,非常多的地方只有老粉絲才懂,雖然不至於看不懂劇情,但確實會因為不懂而覺得平淡無趣,所以會建議想看的新粉絲先去看前作,或是YOUTUBE有很多講解前作的電影解析,了解一下這部電影的過去和歷史,會讓這部電影更好入口。

從蜘蛛人無家日後掀起的懷舊風,一直影響著這幾年的電影,但有時成也情懷敗也在情懷,懷念應是點晴之筆,而非塞好塞滿,導演的野心太大以致於出場的人物太多,分散主線戲份,想要加入的元素太多,導致整部電影焦點有些模糊,調性失衡,想賣情懷但主線卻是在新一代的孩子(第三代)身上,想要幽默搞笑,但又著重在青少年的想要自證能力的困擾,和繼父之間的家庭認同,最後變成溫馨家庭片?其實前作也有邏輯缺失的部分,只是電影足夠緊張精彩,觀眾是不容易意識到問題,或是可以一笑置之,比較惋惜的是這系列IP跨幅已久,相差近40年的時間,當時的影片節奏已不太符合今日,老派的拍法、老派的情節架構再加上滿滿的懷舊,只能說是給老粉絲的情書,新粉可能會不買帳,這應該也是美國影評給予低評價的原因,若是一切都要照情懷去走,幹嘛不直接看舊作?上一集未來世已經賣過情懷,這一集何不大膽一點,直接鎖定菲比當主角,好好說她的故事,要不就是讓初代元老和新反派做更深入的故事結合,感覺故事情節會來得更有看頭。

當然這部電影作為一個爆米花電影是不差的,還是有可圈可點的地方,像開頭舖墊死神的情節和古物出現後一連串不可思議事情發生,都讓人感受到死神的恐怖和壓迫感,還有一些鬼魂設計都不錯,有一些小驚喜。適合上班已經死無數腦細胞假日只想輕鬆看電影的人,和喜歡怪奇物語風格,以及魔鬼剋星系列的老粉。

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「影評」青春18X2通往有你的旅程─彌補人生遺憾的純愛療癒之

青春時期的愛戀像上了濾鏡般,美好又念念不忘,總是在每個人的心上留下一筆輕柔又難以忘懷的缺憾,如果當時再勇敢一點、再成熟一點,人生是否會不一樣?青春18X2就是這樣寫實的電影,電影畫面拍得如詩如畫,美得每一幀都可以截圖下來當明信片,但故事卻又充滿了生活感,真實的足以觸動每個人心底的青春回憶。

電影描述男主林家銘在36歲的時候事業失利,失去自己一手創立的公司,他心不甘情不願的去日本出差,幫同事最後一次忙。在日本街頭,他想起18歲打工時遇上的日本少女Ami,也想起兩人相處的點滴和再見面的約定,突然他決定停下自己工作狂的腳步,效仿Ami來場一個人的旅行,去看年輕時熱愛的漫畫場景,去她提過的地方,去她的故鄉看一看,旅途中他遇上了一些人,交了新的朋友,世界很大也許碰不到她,至少能親眼見到她看過的世界。

電影的節奏偏慢,是部很典型的純愛電影。學生時期懵懂的愛戀,似有若無的情愫,想進一步卻沒有承諾未來的能力,彼此友達以上的曖昧卻沒有說在一起的勇氣,生命裡的缺憾亦是人生難得的養份,總是在未來某一刻的心中翻湧,珍貴的人事物和回憶,會在某個難熬艱苦的時刻,再度溫暖了自己,遺憾有時也會給自己再走下去的勇氣。

正如電影對白提到,旅行有時不是找自己,而是在檢視自己,很多人會以為到國外壯遊後自己會煥然一新,其實不然,旅行更多的時候,是多了和自己相處、和自己對話的時間,檢視自己內心的傷口,重新認識自我。男主林家銘亦是如此,透過獨自旅行檢視自己這些年埋首工作的真正原因,刻意的忽視和壓抑不代表缺憾不存在,隔了18年也許已經太遲,但總比沒有開始來得好。

青春18X2比起一般的純愛電影,更像是踏上自我療癒的公路電影,風景拍攝的非常優美,不管是台灣還是日本的美景都讓人很有共鳴,途中情節略顯單調,雖然有穿插主角過去的回憶,但也因為是懵懂時的愛戀,沒有太大起伏,若是在設計電玩的部分能再與女主有更多聯結和呼應,相信會更有亮點也更加揪心。這部電影適合喜歡緩慢療癒系電影的人,或是喜歡許光漢的粉絲,許光漢在電影裡的演繹十分自然生動,不管是18歲的少年感,還是36歲遇上瓶頸尋找出口的成年男子輕愁,簡直像身邊的友人一般真實,而女主清原果耶將男人心中的初戀白月光,也演繹的十分到味,而兩人之間微妙的化學作用,也讓這場18年後仍念念不忘的想念更具有信服力。

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「影評」周處除三害─我不是怕死啊,我是怕死了都沒人記得

周處除三害憑著NETFLIX和大陸上映,近期又再度翻紅,引發大眾關注。電影片名取自典故直接點題,簡單俐落,基本上知道典故的人,就能大致清楚理解電影的情節,絲毫不差。

主角陳桂林是出名的黑道殺手,被全國的黑白兩道通緝追殺,某天奶奶過世後,又得知自己得了肺癌只剩不到半年的命,於是決定自首。沒想到警局內不僅沒人認識他,連通緝榜上都被遮擋住,只是可有可無的咖小,於是萌生一個想法,與其病死沒人知曉,還不如幹一票大的,打算效法周處除三害,殺掉榜一和榜二的通緝犯,讓眾人記得他的名字陳桂林。

電影節奏緊湊,前十分鐘就豎立主角異於常人的冷血與瘋狂,毫無畏懼的闖入別人地盤槍殺黑道大哥,與警察追逐奔逃,非但不害怕更多的是興奮,彷彿是沒有痛覺,從高樓跳下也沒有絲毫猶豫。阮經天和李李仁的打戲不僅拳拳到肉,真實到光是觀影都能感受到痛楚,非常精采。中後期的打戲,雖然不若開頭打得酣暢淋漓,但卻把動作戲推向另一個層面,與香港仔在美髮店的對峙,兩人眼神和氣場上的對決,彷彿下一秒不是你死就是我亡的緊張感,充滿生死一瞬的戲劇張力,看得讓人不禁捏把冷汗。最後的打戲更是出乎意料的捨棄拳腳,反而是精神上的爭鬥,個人是很喜歡這種設計,把犯罪動作電影拉到另一個新的高度,變得更加有層次,而不是單一的從頭打到尾。

周處除三害為什麼大紅?首要的原因就是動作戲直接暴力不囉嗦的爽感,沒有反派死於話多,更沒有太多對白說教,就是一上來就開槍射殺,乾淨明暸卻又怵目驚心,獨特的暴力美學,讓人印象深刻。第二個原因是擁有動作戲少見的深度,用佛教的貪嗔痴融入三個主角,從罪惡滔天到洗心革面,不僅讓主角陳桂林的人物變得更立體,更以宗教的元素豐富電影。第三個原因自然是要歸功於演員的演技,每個人都恰如其份,詮釋的十分精采,其中特別要誇奨一下扛下整部電影的靈魂人物阮經天,之前看他的戲就覺得是有演員天份的,而且是老天爺追著餵飯吃的等級,後來很可惜迷惘了一陣子,演戲都沒神采,這次看周處除三害,有一種少林足球大師兄終於回歸的既視感,靈氣全回來了,厲害的演員就是能在眼神裡同時給觀眾精準傳達人物情緒外,還留了些空白讓人有想像的空間,一個眼神就能包含千言萬語又直擊人心,明明是犯罪動作片演出了文藝片的感覺,這種天賦不是單純演久的經驗累積就能得來的,非常難得,希望從這部電影後,阮經天演藝路能夠順遂,真心期待他能交出更多的好作品。

整部電影最喜歡的部分除了邪教的部分,還有就是前面的警匪追逐戲,非常精采,看過網友對電影中的警察戲份不滿,覺得後面有沒發揮戲份比重失衡,但我反而滿喜歡這樣的安排,感覺很貼近台灣的警界氛圍,一開始都是很努力的維持社會秩序,像陳灰一樣命都不要的努力,可是除了換到一身傷之後,還要被長官或法官事後檢討,最後變成努力還不討好,真的很心疼警察,希望法官不要再事後諸葛了,再下去警察都快變公務員了好嗎……離題了。

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